ジャズのレコードの行き先 / Where Jazz Records Went

ジャズJazz

オルガン奏者ロニー・フォスターの「Mystic Brew」は、ベースとギターの和音で静かに始まる。ドナルド・バードの「Think Twice」では、エレクトリック・ピアノの短い一節が、何度も戻ってくる。アーマッド・ジャマルが1970年にトリオで録った「I Love Music」には、のちにピート・ロックがナズのために切り取る、ピアノの一節がある。

Ronnie Foster, an organist, opens “Mystic Brew” quietly on bass and guitar chords. In Donald Byrd’s “Think Twice”, a short electric-piano figure keeps coming back. Ahmad Jamal recorded “I Love Music” with his trio in 1970, and in it is the piano passage Pete Rock would later cut for Nas.

ゴールデンエイジGolden Age

Run-DMC の「Peter Piper」で鳴る鐘と太鼓の数秒は、ボブ・ジェームスのアルバム『Two』の「Take Me to the Mardi Gras」から来ている。その一枚前の『One』に入った「Nautilus」も、1980年代の終わりに、エリック・B & ラキムが言葉で宇宙へ向かう「Follow the Leader」と、スリック・リックが語る「Children's Story」の下で鳴った。

The bells and drums that ring through Run-DMC’s “Peter Piper” come from “Take Me to the Mardi Gras”, on Bob James’ album “Two”. “Nautilus”, from the album before it, “One”, turned up at the end of the 1980s under Eric B. & Rakim’s “Follow the Leader”, where Rakim’s words head out into space, and under Slick Rick’s storytelling on “Children’s Story”.

ジャズ・ラップJazz Rap

ア・トライブ・コールド・クエストは、オルガンやエレクトリック・ピアノの、ほんの数小節を探した。静かに回り続けるそのループの上で、二人の声が軽く言葉を受け渡す。ディゲブル・プラネッツは、ウッドベースが歩く数小節を、そのまま借りている。

A Tribe Called Quest hunted for just a few bars of organ or electric piano. Over those quiet, circling loops, two voices toss lines back and forth with a light touch. Digable Planets took a few bars of walking upright bass and used them as they were on “Rebirth of Slick (Cool Like Dat)”.

ブーンバップBoom Bap

ブーンバップのプロデューサーは、ジャズの数秒を、元の曲を聴いてもすぐには気づかないほど小さく切り取った。メイン・ソースは、ドナルド・バードのエレクトリック・ピアノの一節を、硬いドラムの上で繰り返す。ピート・ロック & C.L. スムースの「T.R.O.Y.」は、トム・スコットのサックスで始まる。ジェルー・ザ・ダマジャの「Come Clean」で DJ プレミアが選んだのは、旋律ですらない、水滴のような打楽器の一打だった。

Boom bap producers cut jazz so small that you might not spot the source even with the original playing. Main Source loops a Donald Byrd electric-piano phrase over hard drums, and Pete Rock & C.L. Smooth’s “T.R.O.Y.” opens on Tom Scott’s saxophone. For Jeru the Damaja’s “Come Clean”, DJ Premier picked something that is not even a melody: a single percussion hit that sounds like a drop of water.

イーストコーストEast Coast

1990年代半ばのニューヨークでは、ジャズの鍵盤の短い一節が、ラップの後ろで静かに回り続けた。ナズは、アーマッド・ジャマルのピアノの上でも、ルーベン・ウィルソンのオルガンの上でもラップしている。ジェイ・Z「Dead Presidents」の下にはロニー・リストン・スミスの鍵盤があり、RZA はゴーストフェイス・キラーのために、ボブ・ジェームスの「Nautilus」を選んだ。

In mid-1990s New York, short phrases on jazz keyboards kept turning quietly behind the raps. Nas rhymes over Ahmad Jamal’s piano and over Reuben Wilson’s organ. Lonnie Liston Smith’s keys sit under Jay-Z’s “Dead Presidents”, and for Ghostface Killah’s “Daytona 500”, RZA chose Bob James’ “Nautilus”.

ハードコア・ヒップホップHardcore Hip-Hop

ジャズのレコードは、速さを変えると、まったく違って聞こえる。モブ・ディープの「Shook Ones, Pt. II」の下で鳴るのは、ハービー・ハンコックのピアノを大きく遅くした音だ。同じアルバムの「Survival of the Fittest」には、バリー・ハリスのトリオとアル・コーンが録った「Skylark」が使われた。ブルックリンのスミフ・ン・ウェッスンの「Bucktown」では、クリームのジャック・ブルースがジャズのアルバムで録った「Born to Be Blue」が、こもった音で回る。

Change the speed of a jazz record and it can sound like something else entirely. Under Mobb Deep’s “Shook Ones, Pt. II” is Herbie Hancock’s piano, slowed right down, and “Survival of the Fittest” from the same album uses “Skylark” as recorded by the Barry Harris trio with Al Cohn. On “Bucktown” by Brooklyn’s Smif-N-Wessun, “Born to Be Blue”, which Cream’s Jack Bruce cut for a jazz album, loops with a muffled sound.

オルタナティブ・ヒップホップAlternative Hip-Hop

ロサンゼルスのファーサイドと、オークランドのソウルズ・オブ・ミスチーフが選んだのは、どちらもエレクトリック・ピアノの柔らかい響きだった。硬いドラムで押すより、ゆったり揺れる鍵盤に、ラップを預けている。2年後、ファーサイドはデトロイトのジェイ・ディーと組み、「Runnin'」の下にスタン・ゲッツとルイス・ボンファのボサノヴァを敷いた。

The Pharcyde in Los Angeles and Souls of Mischief in Oakland both reached for the soft sound of the electric piano. Rather than pushing with hard drums, they rest their raps on keys that sway gently. Two years later the Pharcyde teamed up with Jay Dee from Detroit, who laid bossa nova by Stan Getz and Luiz Bonfá under “Runnin’”.

コンシャス / ポリティカルConscious / Political

シカゴのコモンは、1994年のアルバムで、ジャズのピアノやギターの上に言葉を置いた。ヒップホップを一人の女性にたとえて、その変わりようを語る曲もある。21年後、コンプトンのケンドリック・ラマーは、サックスのカマシ・ワシントンらジャズの演奏家を録音に迎え、「Alright」ではジャズのホーンと跳ねるドラムの上で、自分に「大丈夫だ」と言い聞かせた。

On his 1994 album, Chicago’s Common set his words over jazz piano and guitar, and on one song he tells the story of hip-hop as a woman and how she changed. Twenty-one years later, Compton’s Kendrick Lamar brought jazz players such as saxophonist Kamasi Washington into his sessions. On “Alright” he tells himself he will be all right over jazz horns and bouncing drums.

ウェストコーストWest Coast

2Pac は、母に宛てた曲にも、エレクトリック・ピアノの柔らかいフレーズを選んだ。ジョー・サンプルやクインシー・ジョーンズのレコードには、ラップの後ろで温かく鳴る鍵盤とベースがあった。ロングビーチのウォーレン G は「Regulate」で、マイケル・マクドナルドのループに、ボブ・ジェームスの1981年のアルバム『Sign of the Times』の一節を、口笛で重ねている。

Even for a song addressed to his mother, 2Pac chose a soft electric-piano phrase. Records by Joe Sample and Quincy Jones had keys and bass that sound warm behind a rap. In Long Beach, Warren G whistled a line from Bob James’ 1981 album “Sign of the Times” over a Michael McDonald loop on “Regulate”.

ヒップホップ・ソウルHip-Hop Soul

メアリー・J・ブライジは、ジャズの側から来た鍵盤の上で、何度も歌っている。最初のアルバムの「You Remind Me」の元は、17歳でモンタレー・ジャズ・フェスティバルに出たピアニスト、パトリース・ラッシェンの曲だ。2枚目の「My Life」では、ロイ・エアーズ・ユビキティの、ゆったりした鍵盤と旋律を歌の土台にした。3枚目の『Share My World』ではエアーズ本人を迎え、彼の「Searchin'」を弾き直した「Searching」を歌う。

Mary J. Blige has sung over keys from the jazz side again and again. “You Remind Me”, from her first album, comes from a song by Patrice Rushen, a pianist who played the Monterey Jazz Festival at 17. On her second, “My Life” is built on the unhurried keys and melody of Roy Ayers Ubiquity. For her third, “Share My World”, she brought in Ayers himself and sang “Searching”, a replayed version of his “Searchin’”.

曲は Apple Music で聴けます。diggin では、章の解説を読みながら順に流れます。

Listen on Apple Music. In diggin, the songs play in order, with the note for each chapter.

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