diggin機械で踊らせるMachine Funk
Machine Funk
ドラムマシンもシンセも、1970年代の終わりにはもうダンスフロアで鳴っていた。足りなかったのは、それをファンクのように跳ねさせることだった。
Drum machines and synths were already playing on dance floors by the late 1970s. What was missing was a way to make them bounce like funk.
ディスコDisco
機械で踊らせる音は、ミュンヘンのスタジオから先に届いた。ジョルジオ・モロダーは、ドナ・サマーの歌の下のリズムの多くを、オーケストラではなくモーグのシンセで組んだ。脈打ちながら刻み続けるベースは、人の手で弾くベースにはない正確さで鳴る。
Dance music made by machines reached the floor first from a studio in Munich. Giorgio Moroder built much of the rhythm under Donna Summer’s voice on a Moog synthesizer rather than an orchestra, and on “I Feel Love” the pulsing bass ticks along with a precision no hand-played bass can match. Two years earlier Summer had a hit with the Munich team on “Love to Love You Baby”, released at almost 17 minutes, and Moroder’s own “Chase”, from the film “Midnight Express”, runs eight minutes on synth pulses alone.
エレクトロニックElectronic
デュッセルドルフのクラフトワークは、人の手の揺れのない音楽を作った。線路を進むような反復も、機械の声も、わざと冷たく正確に鳴らす。東京のイエロー・マジック・オーケストラも、同じころシンセで旋律を跳ねさせていた。ファンクから遠いところで生まれたこの音を、ブロンクスの客は踊れる音として聴いた。
Kraftwerk, from Düsseldorf, made music without the wobble of human hands. The repetition on “Trans-Europe Express” rolls on like a train on its tracks, and the machine voices and calculator tones of “Pocket Calculator” are kept cold and exact on purpose. In Tokyo around the same time, Yellow Magic Orchestra were making melodies bounce on synths, replaying Martin Denny’s exotica on “Firecracker”. The Bronx crowd heard this sound, born far from funk, as something to dance to, and when “Numbers” played in Brooklyn, everyone asked what that beat was.
ファンクFunk
機械の音を踊らせたのは、ファンクの跳ねだった。パーラメントはシンセでベースを弾き、オハイオのザップでは、ロジャー・トラウトマンがトークボックスを通して、機械のような声で歌った。エレクトロのロボットのような声には、クラフトワークの機械の声と並んで、このトークボックスも流れ込んでいる。
What got machine sound dancing was the bounce of funk. Parliament played their bass on synth, with Bernie Worrell linking several Minimoogs together on “Flash Light”, and in Ohio Roger Troutman of Zapp sang through a talk box in a machine-like voice on “More Bounce to the Ounce”. He redid “I Heard It Through the Grapevine”, the song known from Marvin Gaye, through the same talk box. Electro’s robot voices draw on this sound as much as on Kraftwerk’s machine voices.
エレクトロElectro
「Planet Rock」から数年のうちに、同じ TR-808 が、街ごとのエレクトロを鳴らした。ニューヨークのクラブではハシムの「It's time」が繰り返され、ブレイクダンスの定番になったニュークリアスの曲では、速回しの高い声が「wikki-wikki」と鳴る。デトロイトのサイボトロンには、のちにテクノを始めるフアン・アトキンスがいた。ロサンゼルスのエジプシャン・ラヴァーは、808 のカウベルと手拍子に、中東風の音階のシンセを重ねている。
Each city that picked up the TR-808 made its own electro with it. In New York clubs Hashim’s “Al-Naafiysh (The Soul)” repeats “It’s time”, and on Newcleus’ “Jam on It”, a breakdance staple, sped-up high voices go “wikki-wikki”. The Detroit duo Cybotron, heard on “Clear”, included Juan Atkins, who later helped start techno. In Los Angeles, Egyptian Lover layers synths in a Middle Eastern scale over the 808’s cowbell and handclaps on “Egypt, Egypt”.
曲は Apple Music で聴けます。diggin では、章の解説を読みながら順に流れます。
Listen on Apple Music. In diggin, the songs play in order, with the note for each chapter.