digginメッセージの前史Before the Message
Before the Message
「The Message」より前に、街の貧しさや警察や戦争を、リズムに乗せて語った人たちがいた。詩の朗読の会場と、ソウルのアルバムから、その言葉はラップへ渡っていく。
Before “The Message”, there were people putting poverty, the police and war to a rhythm. From poetry readings and soul albums, their words passed into rap.
スポークンワードSpoken Word
ハーレムで1968年に結成されたラスト・ポエッツは、太鼓だけを伴奏に、黒人の怒りを叫ぶように語った。ギル・スコット＝ヘロンは、もっと冷めた声で、皮肉を一つずつ置いていく。どちらも詩の朗読だが、耳に残るのは言葉のリズムのほうだ。
The Last Poets, formed in Harlem in 1968, all but shouted Black anger over nothing but drums, three voices overlapping on “When the Revolution Comes”. Gil Scott-Heron sets down his ironies one at a time in a cooler voice, mocking the language of television over Bernard Purdie’s drums on “The Revolution Will Not Be Televised” and calmly setting a moon landing against hospital bills he can’t pay on “Whitey on the Moon”. Both are poetry readings, yet what stays in the ear is the rhythm of the words.
ソウルSoul
踊るための音楽だったソウルが、1970年代のはじめには、街の貧しさと戦争を歌い始めた。マーヴィン・ゲイは、ヴェトナムから帰った兵士の目で、荒れていく街のことを、柔らかな声で問いかけた。スティーヴィー・ワンダーの「Living for the City」は、南部から都会へ出た若者が、行き詰まるまでを歌う。
Soul, once music for dancing, began singing about poverty in the city and about war in the early 1970s. On “What’s Going On”, which opens with the murmur of conversation, Marvin Gaye asks in a soft voice about a city falling apart, seen through the eyes of a soldier back from Vietnam, and “Inner City Blues (Make Me Wanna Holler)” describes city life hounded by bills and taxes. Stevie Wonder’s “Living for the City” follows a young man from the South who moves to the city until he hits a dead end.
オールドスクールOld School
グランドマスター・フラッシュ & ザ・フューリアス・ファイヴのメリー・メルは、パーティーのラップに慣れていて、はじめ「The Message」をやりたくなかったという。1982年のその曲のサビ「Don't push me 'cause I'm close to the edge」で、ラップは、追い詰められた人の声になった。「つらい時代」という題のラップなら、2年前のカーティス・ブロウのデビュー作にもある。翌年、メリー・メルは「White Lines」で、コカインに手を出すなと警告した。
Melle Mel of Grandmaster Flash and the Furious Five was used to party rap and reportedly didn’t want to do “The Message” at first. With the 1982 song’s hook, “Don’t push me ‘cause I’m close to the edge”, rap became the voice of someone backed into a corner. A rap called “Hard Times” had already appeared two years earlier, on Kurtis Blow’s debut album. The year after “The Message”, Melle Mel warned against cocaine on “White Lines”, a song first meant as an ironic party tune.
コンシャス / ポリティカルConscious / Political
1988年、パブリック・エナミーのチャック・D は、ラップは黒人のアメリカのテレビ局だと語った。ニュースが取り上げない暮らしを、ラッパーが自分の言葉で伝える。KRS・ワンは「Sound of da Police」で警官を奴隷の監督にたとえ、コモンは、ギャングスタに傾いていくヒップホップを、変わってしまった恋人として語った。1990年代の終わりには、ブルックリンのブラック・スターが、ブギー・ダウン・プロダクションズの一節を引きながら、ヒップホップの中の暴力をやめようと語り直している。
Chuck D of Public Enemy said in 1988 that rap was television for Black America: rappers report, in their own words, on lives the news leaves out. On “Don’t Believe the Hype” he tells listeners not to trust the media. KRS-One takes on the police in “Sound of da Police”, and Common’s “I Used to Love H.E.R.” plays as a love story right up to its last line. In the late 1990s Brooklyn’s Black Star quoted a Boogie Down Productions line on “Definition” while calling for an end to violence in hip-hop.
曲は Apple Music で聴けます。diggin では、章の解説を読みながら順に流れます。
Listen on Apple Music. In diggin, the songs play in order, with the note for each chapter.