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イーストコーストの影響The Legacy of East Coast

ニューヨークの中で分かれた道Branching Out in New York

Branching Out in New York

1980年代の半ばから90年代の半ばまでの10年で、ニューヨークのヒップホップは、いくつもの方向へ枝分かれした。同じ街の、同じレコード棚から、まったく違う音が出てきた。

In the ten years from the mid-1980s to the mid-1990s, New York hip-hop branched in many directions. Completely different sounds came out of the same city and the same record shelf.

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イーストコーストEast Coast

枝分かれの手前にあるのは、Run-DMC の最初のシングルだ。表の「It's Like That」も裏の「Sucker M.C.'s」も、鳴っているのはドラムマシンと二人の声だけで、サンプルも生の楽器も使っていない。2年後、デフ・ジャムの最初のアルバムで、LL クール・J の「I Can't Live Without My Radio」も、ほとんどドラムマシンとスクラッチだけで鳴った。リック・ルービンは裏ジャケットに、自分の仕事を「REDUCED BY RICK RUBIN」と記している。

Run-DMC’s first single comes just before New York hip-hop split into branches. Both sides, “It’s Like That” and “Sucker M.C.’s”, carry only a drum machine and two voices, with no samples and no live instruments. Two years later, on Def Jam’s first album, LL Cool J’s “I Can’t Live Without My Radio” ran on little more than a drum machine and scratching. On the back cover Rick Rubin credited his work as “REDUCED BY RICK RUBIN”.

  1. It's Like ThatRun-DMC
  2. Sucker M.C.'sRun-DMC
  3. I Can't Live Without My RadioLL Cool J

ゴールデンエイジGolden Age

ニューヨークのヒップホップの最初の枝分かれは、1980年代の後半に起きた。サンプラーが行き渡り、ラップは客をあおる掛け声から、言葉そのものを聴かせる芸になる。エリック・B. & ラキムの曲では、デニス・エドワーズのベースの上で、ラキムが力まずに言葉を詰めていく。サウス・ブロンクスのブギー・ダウン・プロダクションズがクイーンズの「The Bridge」に言い返すと、言葉の喧嘩が始まった。スリック・リックは、寝る前のお話の形で、強盗に走った少年の転落を語る。

New York hip-hop first split in the late 1980s, when samplers were everywhere and rap moved from crowd-pumping chants to an art of the words themselves. On Eric B. & Rakim’s “Paid in Full”, Rakim packs in words without straining over a Dennis Edwards bassline. When Boogie Down Productions from the South Bronx answered “The Bridge” from Queens with “South Bronx”, a war of words began. Slick Rick’s “Children’s Story” is told as a bedtime story about a boy who turns to robbery and comes to a bad end.

  1. Paid in FullEric B. & Rakim
  2. South BronxBoogie Down Productions
  3. Children's StorySlick Rick

ラップ・ロック / ニューメタルRap Rock / Nu Metal

ロックのギターをヒップホップに持ち込んだのも、ニューヨークだった。クイーンズの Run-DMC は、硬いドラムマシンの上に、ひずんだギターを重ねた。2年後には、エアロスミス本人たちと録り直した「Walk This Way」で、ロックの聴き手にまで届く。同じ年、ビースティ・ボーイズは地元ブルックリンに帰るまで眠らないと歌う「No Sleep Till Brooklyn」で、リフをプロデューサーのリック・ルービンに弾かせ、ソロにはスレイヤーのケリー・キングを呼んだ。

Rock guitar first entered hip-hop in New York. Run-DMC, from Queens, laid distorted guitar over a hard drum machine on “Rock Box”, and two years later “Walk This Way”, recut with Aerosmith themselves, reached rock listeners and became the first hip-hop song in the US top five. That same year the Beastie Boys had their producer Rick Rubin play the riff on “No Sleep Till Brooklyn” and brought in Kerry King of Slayer for the solo.

  1. Rock BoxRun-DMC
  2. Walk This WayRun-DMC
  3. No Sleep Till BrooklynBeastie Boys

ポップ・ラップPop Rap

デフ・ジャムは、ニューヨークのラップをヒットチャートに乗せた。Run-DMC はザ・ナックのヒット曲のギターを借り、LL クール・J は映画のための曲も引き受ける。LL はさらに、恋を打ち明ける「I Need Love」で R&B のチャートの1位に立ち、イギリスで広く聴かれた最初期のラップの一つにもなった。ラップが、ラジオでかかるポップスの形を覚えていった。

Def Jam put New York rap on the charts, and rap learned the shape of a pop song that radio would play. Run-DMC borrowed the guitar from the Knack’s “My Sharona” for “It’s Tricky”, and LL Cool J took on film work with “Going Back to Cali”, written for “Less Than Zero”. LL then went to No. 1 on the R&B chart with the love confession “I Need Love”, one of the earliest rap records to be widely heard in Britain.

  1. It's TrickyRun-DMC
  2. Going Back to CaliLL Cool J
  3. I Need LoveLL Cool J

オルタナティブ・ヒップホップAlternative Hip-Hop

強く見せるラップばかりではなかった。ネイティブ・タンズと呼ばれる仲間のジャングル・ブラザーズやデ・ラ・ソウルは、アフリカに目を向け、前向きな言葉でラップした。デ・ラ・ソウルの「Eye Know」は明るい恋の歌で、スティーリー・ダンのギターや、オーティス・レディングの口笛まで、ヒップホップの外のレコードを重ねている。肩の力を抜いた声が、オルタナティブ・ヒップホップの始まりになる。

Not every rapper set out to sound tough, and the relaxed voices of the Native Tongues circle were the start of alternative hip-hop. The Jungle Brothers, whose first album was “Straight Out the Jungle”, and De La Soul looked toward Africa and rapped with a positive outlook. On “Me Myself and I”, De La Soul answer the “hippie” tag stuck on them by insisting they are who they are. “Eye Know” is a bright love song layered with records from outside hip-hop, down to a Steely Dan guitar and Otis Redding’s whistling.

  1. Straight Out the JungleJungle Brothers
  2. Me Myself and IDe La Soul
  3. Eye KnowDe La Soul

ジャズ・ラップJazz Rap

ジャズのレコードを掘るうちに、ジャズそのものに近づいていくラップも出てきた。ギャング・スターのグールーは、スパイク・リーの映画のための「Jazz Thing」で、ジャズの歴史をラップでたどった。ア・トライブ・コールド・クエストは『The Low End Theory』で、ウッドベースとジャズのサンプルの上に、Q ティップとファイフの掛け合いを乗せる。1993年、グールーはソロの『Jazzmatazz』を生のジャズのバンドと録り、「Loungin'」ではドナルド・バード本人がトランペットを吹いた。

Digging through jazz records brought some rappers close to jazz itself. Guru of Gang Starr traced the history of jazz in rap on “Jazz Thing”, made for a Spike Lee film over a Thelonious Monk record. On “The Low End Theory”, A Tribe Called Quest set Q-Tip and Phife trading lines over upright bass and jazz samples, as on “Check the Rhime”. In 1993 Guru recorded his solo “Jazzmatazz” with live jazz players, and Donald Byrd himself plays trumpet on “Loungin’”.

  1. Jazz ThingGang Starr
  2. Check the RhimeA Tribe Called Quest
  3. Loungin'Guru

ブーンバップBoom Bap

ギャング・スターの DJ プレミアは、短いフレーズを細かく切り、元の曲にない順に並べ直した。硬いドラムの下で、1〜2秒のループが回り続ける。プレミアはナズの「N.Y. State of Mind」にも、ジャズの2曲から暗い音を組んだ。ブーンバップと呼ばれる音の、いちばん分かりやすい形がここにある。

Boom bap is easiest to hear in the beats DJ Premier made for Gang Starr. He chops short phrases into pieces and puts them back in an order the original never had, so a loop of a second or two keeps turning under hard drums on “Take It Personal”. “Mass Appeal” slows down two seconds of jazz guitar into a deliberately off-kilter figure. Premier also built the dark sound of Nas’ “N.Y. State of Mind” from two jazz records.

  1. Take It PersonalGang Starr
  2. Mass AppealGang Starr
  3. N.Y. State of MindNas

ハードコア・ヒップホップHardcore Hip-Hop

ニューヨークには、暗く硬い音へ向かった道もあった。1993年、クイーンズのオニクスは、叫び合う掛け声のハードコアで全米4位まで上がった。同じころ、スタテン島のウータン・クランとクイーンズブリッジのモブ・ディープは、古いレコードを冷たく鳴らした。

Part of New York went toward a dark, hard sound. Onyx, from Queens, reached No. 4 in the US in 1993 with “Slam”, a hardcore track of shouted call-and-response produced by Jam Master Jay. Around the same time, Wu-Tang Clan from Staten Island and Mobb Deep from Queensbridge played old records cold: RZA turned the sweet soul of the Charmels into a chilly loop on “C.R.E.A.M.”, and the uneasy piano of “Shook Ones, Pt. II” is Herbie Hancock’s “Jessica”, heavily slowed.

  1. SlamOnyx
  2. C.R.E.A.M.Wu-Tang Clan
  3. Shook Ones, Pt. IIMobb Deep

ニュージャックスウィングNew Jack Swing

ヒップホップのビートは、R&B の側にも渡った。ハーレムで育ったテディ・ライリーが、ドラムマシンの跳ねるビートに R&B の歌を乗せた。キース・スウェットの曲がその音でヒットし、ライリーを取材した記者が、その音をニュージャックスウィングと呼んだ。ライリーは自分のグループ、ガイでもこの音を鳴らし、ボビー・ブラウンの「My Prerogative」をプロデュースして、1989年に全米1位まで届かせた。

Hip-hop beats crossed into R&B through Teddy Riley, who grew up in Harlem and put R&B singing over bouncing drum-machine beats. Keith Sweat had a hit with that sound on “I Want Her”. A writer who interviewed Riley called it new jack swing. Riley played it with his own group, Guy, behind Aaron Hall’s gospel-like voice on “Groove Me”, and he produced Bobby Brown’s “My Prerogative”, which went to No. 1 in the US in 1989.

  1. I Want HerKeith Sweat
  2. My PrerogativeBobby Brown
  3. Groove MeGuy

曲は Apple Music で聴けます。diggin では、章の解説を読みながら順に流れます。

Listen on Apple Music. In diggin, the songs play in order, with the note for each chapter.